El mundo según Barney.

¿Se puede hacer una comedia dramática sin que te enteres de que también es romántica hasta que no llevas cuarenta minutos viéndola? Yo lo descubrí ayer con esta película. Uno de los ingredientes de la receta para conseguir ese plato es no recurrir a ningún cliché, al menos de entrada, y cuando ya no queda más remedio que mostrar algo de ternura hacerlo de la forma más sutil e ingeniosa posible. Que Paul Giamatti, cuya figura está en las antípodas de ser la de un galán de cine, sea el protagonista con su valentía, ingenio y sinceridad arrolladora como únicas armas de seducción nos da una idea de qué tipo de película es. Como muy bien dice el título se trata del mundo de Barney Panofsky visto por él mismo está presente en casi todas las escenas y siempre vemos su punto de vista. La película apenas desarrolla al resto de personajes, salvo quizás al padre de Barney. Su amor verdadero aparece idealizado, perfecto sólo manchado por los “infundados” miedos de Barney a perderla y sus propios errores, una prueba más de su amor por ella. Los hijos del matrimonio también parecen vistos con un amor paternal que nada tiene que reprochar. El padre de Barney “Dustin Hoffman” es el único con el que se permite algún reproche, pero sin amargura ya que están íntimamente ligados. Otro de los personajes es Bernard, escritor amigo íntimo de Barney, cuya desaparición es el origen de una subtrama detectivesca que sólo aparece tangencialmente pero es la desencadenante de que Barney necesite contar y recordar su historia. Que nadie piense que es un dramón por lo que he contado, Paul Giamatti desarrolla un personaje lleno de matices y complejidad emocional que por sí solo mantiene el interés de espectador en todo momento y me he reído bastante con él y su padre sobre todo, Dustin Hoffman también lo borda. No descarto que el director Richard J. Lewis que hasta ahora se dedicaba a series de tv pueda haber incorporado bastante de su propia cosecha al guión, ya que Barney es un productor de series de tv, aunque la película esté basada en el best- seller homónimo del escritor canadiense Mordecai Richler.
Resumiendo que la veáis vale la pena.

Fernando Trueba y el 3D.

Fernando Rodriguez Trueba, nuestro oscarizado y goyizado director, anda por ahí promocionando su última película, "El baile de la victoria", que casualmente ha sido seleccionada para representar al cine español en la carrera por los Oscar. Como casi no podía ser de otra manera, en un director de comedias principalmente, no para de verle el aspecto cómico a su estrabismo que le trae ciertos problemillas con el 3D.

El jefe de todo esto.

Si alguna vez habeis pensado ¿Como sería una comedia sin actores graciosos, actuaciones exageradas, ritmo ni banda sonora? La respuesta es "El jefe de todo esto", película del director danés Lars Von Triers uno de los fundadores del colectivo "Dogma 95", que se levanta contra el cine de ilusión y presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad. Son las siguientes:

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 12 de marzo de 1995.

En nombre de Dogme 95,

Lars von Trier - Thomas Vinterberg

Gracias Wikipedia.

Coño estos descerebrados se fundaron el día de mi cumpleaños, aparte de ésta desafortuna coincidencia parece ser que Lars Von Triers es un cachondo mental que se añadió el Von a su apellido, propio de la nobleza por esas latitudes, para fastidiar a sus padres que eran unos hippies progres. A mi siempre me ha gustado el realismo en el cine pero estos tios se pasan y aburren a las ovejas. El siguiente video es una escena de "El jefe de todo esto", que yo juraría que es un gags de Muchachada Nui si no fuera porque no aprecen ninguno de sus humoristas habituales y nadie está caracterizado como Perro Muchacho o el Bonico del tó, no está excenta de cierta gracia eso si, pero ver la película entera debe estar contraindicado para los grupos de riesgo.




Sin duda alguna la mayor aportación de Lars Von Triers al mundo del espectáculo, de el que él mismo reniega, ha sido servir de inspiración a Joaquín Reyes y compañia para hacer uno de sus mejores y antológicos celebrities que te partes el ojaldre.

Niños de miedo.

Los domingos suelo grabar el programa de Cuarto Milenio para verlo después sin anuncios, a una hora que no venza el sueño y saltándome lo que no me interesa. Son un pelín sensacionalistas, reiterativos y se pasan tres pueblos con las recreaciones pero no tratan mal los temas aunque siempre con la dichosa musiquita tétrica de fondo. En resumen que si buscaran más el rigor informativo y menos la estética, la retórica y el espectáculo a mi me gustaría más, lo cual no quiere decir que fuera a tener más audiencia, probablemente bajaría. Este domingo Angel Sala, director del festival de cine fantástico de Sitges, visitó el programa e hizo un interesante repaso de los niños malignos que han pasado por la gran pantalla. Entre las películas mencionadas una española "¿Quién puede hacer daño a un niño?" del rey de la tv española durante las decadas de los 70 y 80 Narciso Ibañez Serrador. Recuerdo vagamente haberla visto con 14 o 15 años y que me pareció buena pero poco más, este programa me la ha recordado espero poder encontrarla pronto y ver si ha resistido el paso del tiempo.

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Ford fairlane el detective del rock "n" roll.

Su título es toda una declaración de intenciones, dirigida por Renny Harlin el mismo de la Jungla de cristal 2 otra increiblebleble película, es una descojonante peli de detectives protagonizada por un casi desconocido Andrew Dice Clay, al que el papel le viene al pelo, y sobre todo, doblada al castellano por un pletórico Pablo Carbonell para el que el papel de protagonista parece hecho a la medida y a buen seguro puso mucho de su cosecha personal en el doblaje. Toda esta conjunción de astros han dado lugar a una película de culto para gran parte de la frikería española, con la cual me siento no pocas veces identificado. Ford Fairlane, el protagonista, es un detective chulo sexy y descarado, con un vocabulario que ya forma parte del acervo friki español que ningún otro podría utilizar sin quedar cómo un auténtico capullo y que sienta cátedra. Os dejo con algunas de sus memorables escenas.


Así comienza.



Gano el guarro con qué guarro.



Increibleblebleble el menos mola.




Black and decker



Y así termina, no lo veais si pensais ver la película.

El lector, algo de justicia en los oscar.

Ayer le tocó el turno a este fascinante film que pronto será retirado de la cartelera y que tuve que ver en una pequeña sala, no fue necesario más. Se trata de una adaptación al cine la novela homónima del escritor alemán Bernhard Schlink, no he leido el libro así que no puedo opinar sobre su adaptación, eso sí la película me hipnotizó. El film trata de forma original el despertar sexual de un adolescente alemán con una mujer que le dobla la edad y el sentimiento de culpa del pueblo alemán con respecto al holocausto nazi. Es un hecho como muchos soldados quedan traumatizados para el resto de sus vidas por las escenas de horror en las que se ven obligados a participar, sin embargo los guardianes nazis y no nazis de los campos de exterminio de judios en su inmensa mayoría no presentaban ningún signo de arrepentimiento ni trauma por el horror que presenciaban a diario, no había la menor empatía entre víctimas y verdugos. La mayoría de la población alemana que vivió la guerra cuando se le pregunta sobre el tema alega ignorancia y más que arrepentimiento o sentimiento de culpa muestran fastidio o incomodidad al hablar del tema, sobre todo cuando son sus propios hijos los que se lo reprochan. Hay algo muy oscuro en este hecho que secuestró a toda una nación y que debe ser profundamente estudiado sin dejarnos llevar por la ira, por difícil que resulte, para poder llegar al fondo de la cuestión. El director Stephen Daldry muestra con mucha crudeza el juicio a un grupo de guardianas, entre las que Kate Winslet interpreta inmejorablemente a una de ellas, que no niega ninguno de los cargos alegando que cumplió su trabajo como guardiana, ello acaba acarreandole el cargar con la peor de las penas. Esta crudeza y realismo puede ser interpretado como una especie de excusa del pueblo alemán, al que realmente se juzga, por su actuación en el holocausto. Mi opinión es que el director y quizás tambien el autor del libro sólo tratan de mostrar ese sentimiento ambiguo entre la verguenza y el fastidio pero carente de cualquier arrepentimiento o sentimiento de culpa de la mayor parte de la población alemana que vivió la guerra, en contraste sobre todo con sus hijos.

Así que os recomiendo que no perdais la oportunidad de ver El lector.

Gomorra, literatura y cine más que valientes heroicos.

Acabo de leer una entrevista en el pais digital a Roberto Saviano autor del libro Gomorra que ha inspirado la película.

http://www.elpais.com/articulo/portada/vida/Roberto/Saviano/elpepusoceps/20090208elpepspor_7/Tes

La semana pasada vi la película y hoy he decidido no dejar para más tarde esta entrada que tenía pensado hacer hace tiempo. Decía Roberto Saviano en otra entrevista que a los mafiosos les gusta el cine, los muestra como a hombres a los que las injusticias del mundo les ha empujado a delinquir, pero siempre dentro de unos códigos éticos y en un mundo glamuroso donde muchos de ellos quedan como verdaderos heroes, este es el caso de películas como El padrino, que a mi me encanta por cierto. El mundo de la Camorra napolitana que se nos muestra en la película y libro Gomorra es mucho más sórdido, no se ve el honor por ninguna parte y si traición, cobardía y desesperanza a partes iguales. Este retrato tan preciso de la Camorra le ha costado a Roberto Saviano vivir condenado a muerte rodeado de escoltas, abandonado por los que creía sus amigos y con la certeza fatalista de que tarde o temprano la Camorra conseguirá acabar con él.

Grizzly man.

Desde pequeñito me ha gustado la naturaleza y los animales y de siempre me ha fascinado un animal, el oso, quizás se deba a que es el depredador más poderoso sobre tierra firme o a su aspecto engañosamente amable. La película de la que pongo una selección de escenas a continuación es Grizzly man,Grizzly es el nombre que se da en Norteamérica a los osos pardos. Se trata de un montaje de Werner Herzog con las imágenes de Timothy Treadwell, copio y pego la sipnopsis:

Desde 1990 hasta el 2003, Timothy Treadwell, camarero, actor ocasional y ex-alcohólico, pasó catorce veranos conviviendo entre osos grizzly. hombre que presumía de poder vivir entre los osos grizzly de la salvaje Alaska. Sus estancias en Alaska y su obsesiva relación con los plantígrados fueron recogidas por él mismo y su cámara de vídeo a lo largo de más de cien horas de grabaciones caseras. El conocido realizador Werner Herzog usa incluso parte del material grabado por el propio Treadwell. El último verano, uno de los osos atacó a Timothy y a su novia Annie... (FILMAFFINITY)

El motivo por el que pongo este corte es que a pesar de que Timothy probablemente era un perturbado consiguió algo admirable y unas imágenes espectaculares. Personalmente comparto la opinión del coordinador del museo de que sus actos probablemente fueran perjudiciales para los osos y en su afan de protegerlos queriendo ser uno mas de ellos los ponía en peligro, de hecho el oso que lo devoró despues fue abatido. En su favor se puede decir que seguramente concienció a mucha gente sobre la necesidad de proteger a los osos. Viendolo tocar a unos oseznos junto a su madre y más tarde a un adulto es increible que no se lo comieran antes. Para que os hagais una idea los osos pardos de Alaska mas concretamente los de las islas Aleutinas, que son más conocidos como osos Kodiak por habitar principalmente en esa isla, llegan a alcanzar los 800kg de peso a base de comer salmón, compitiendo con los osos polares por el título de carnivoro terrestre más grande. Como se puede ver en la película no son especialmente agresivos pero si impresionantes. En España los pocos osos pardos que quedan raramente alcanzan los 250 o 300 kilos. Os dejo con la triste historia de Timothy Treadwell.